MIDORI HARIMA
ARTIST STATEMENT (2011)
I create artwork based on the flood of images appearing in mass media. I copy these images repeatedly, moving back and force between two dimensions and three dimensions, foundation and surface, presence and absence, and subjective and objective viewpoints. The object in an image becomes disassociated from the actual physical object, and the object slowly drifts away from my initial understanding of it -- like an image that gradually blurs as it printed on a silkscreen that becomes more and more clogged by ink. I sometime start working from the sate of absence, from within a tenuous reality in witch things I have never actually seen or experienced I only "see" as image. By retracting the steps taken to interpret an image, the structures and systems hidden behind the image emerge. A physical object in the image becomes an uncertain thing, like a phantom. I insist that I have "seen the object" but this assertion is unreliable and thus is disregarded. Meanwhile, my own existence becomes uncertain. Then, subjectless desire and action, directed towards understanding the object, return to an unfathomable "existence".
Midori Harima
New York, 2011
メディア上に溢れるイメージから作品を作っている。2次元と3次元、下地と表面、存在と非在、主観と客観、そんなものの間を行ったり来たりしながら、イメージの転写を繰り返していく。目詰まりしていく版によって刷り続けたイメージが、どんどん不明瞭になるように、対象は、はじめの理解から離れ、どんどん遠くなっていく。またある時は、非在という状態から始める。自分が見た事がないものや知らないことを、イメージとしてだけで見たという、弱々しい事実から始める。解釈のプロセスを遡ると、イメージの下に隠された構造と、システムが浮上する。対象は幽霊のように不確実なものとして立ち現れ、それを見たという事実は保留にされ、そして主体はその存在を宙吊りにされる。主体が不在の状態で、対象の理解への欲望とアクションは、計り知れない「存在」へと集約されていく。
播磨みどり 2011年 ニューヨークにて
I create artwork based on the flood of images appearing in mass media. I copy these images repeatedly, moving back and force between two dimensions and three dimensions, foundation and surface, presence and absence, and subjective and objective viewpoints. The object in an image becomes disassociated from the actual physical object, and the object slowly drifts away from my initial understanding of it -- like an image that gradually blurs as it printed on a silkscreen that becomes more and more clogged by ink. I sometime start working from the sate of absence, from within a tenuous reality in witch things I have never actually seen or experienced I only "see" as image. By retracting the steps taken to interpret an image, the structures and systems hidden behind the image emerge. A physical object in the image becomes an uncertain thing, like a phantom. I insist that I have "seen the object" but this assertion is unreliable and thus is disregarded. Meanwhile, my own existence becomes uncertain. Then, subjectless desire and action, directed towards understanding the object, return to an unfathomable "existence".
Midori Harima
New York, 2011
メディア上に溢れるイメージから作品を作っている。2次元と3次元、下地と表面、存在と非在、主観と客観、そんなものの間を行ったり来たりしながら、イメージの転写を繰り返していく。目詰まりしていく版によって刷り続けたイメージが、どんどん不明瞭になるように、対象は、はじめの理解から離れ、どんどん遠くなっていく。またある時は、非在という状態から始める。自分が見た事がないものや知らないことを、イメージとしてだけで見たという、弱々しい事実から始める。解釈のプロセスを遡ると、イメージの下に隠された構造と、システムが浮上する。対象は幽霊のように不確実なものとして立ち現れ、それを見たという事実は保留にされ、そして主体はその存在を宙吊りにされる。主体が不在の状態で、対象の理解への欲望とアクションは、計り知れない「存在」へと集約されていく。
播磨みどり 2011年 ニューヨークにて
ARTIST STATEMENT (2019)
TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)
TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)
TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW “ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)
TEXT “郊外の美術原理主義国家の法と倫理” (2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" (2019)
TEXT "Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” (2015)
TEXT "The Roadside Picnic Chapter two" (2014)
ARTIST STATEMENT (2011)
ARTIST STATEMENT (2008)
TEXT "Story Spoken by Outline" (2003)
TEXT "Clean Castration" (2001)
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