MIDORI HARIMA
播磨みどり（1976年 横浜市生まれ）
印刷物にまつわる経験をベースに制作を行う。様々なメディア上に溢れるイメージの白黒コピーで作られた紙の立体作品に加え、近年は、版画や写真、ビデオなどの非同一性や偶有性を持つアナログ複製メディアを使って、作品と制作行為における作者を脱中心化する方法を探っている。
近年の主な展覧会に、「場と印刷 Prints/Places」（2023年、Maho Kubota Gallery、東京）、「This is a Mirror」（2023年、Shirley Fiterman Art Center、ニューヨーク）、「裏側からの越境 」（2022年、藤沢市アートスペース、藤沢）、「Recurrent」（2022年、Ulterior Gallery、ニューヨーク）「PAPER：かみと現代美術 」（2022年、熊本市現代美術館、熊本）、「Lyrics, Gestures and Games」( 2017年、Kala Art Institute、カルフォルニア州 バークレー）など。
Midori Harima (b. 1976 Japan)
Harima’s practice is rooted in the experience of printed matter. Her early works featured paper sculptures made from black-and-white photocopied images collected from various media. More recently, she has employed analog reproducible media—including printmaking, photography, film, and video—characterized by non-identical and contingent qualities, to explore ways to decenter the artist with respect to the artwork and artmaking.
Recent exhibitions include ”Prints/Places” Maho Kubota Gallery, Tokyo (2023), ”This is a Mirror” Shirley Fiterman Art Center, New York (2023), ”Crossing The Boundary From Behind” Fujisawa City Art Space, Fujisawa (2022), “Recurrent” Ulterior Gallery, New York (2022), ”A Quest into the World “with PAPER”
Contemporary Art Museum, Kumamoto, Kumamoto (2022), ”Lyrics, Gestures and Games” Kala Art Institute, Berkeley (2017).
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