Midori Harima播磨みどり

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	<title>Midori Harima播磨みどり</title>
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	<description>Midori Harima播磨みどり</description>
	<pubDate>Fri, 18 Apr 2025 09:26:05 +0000</pubDate>
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		<title>ABOUT</title>
				
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		<pubDate>Fri, 20 Nov 2020 06:18:09 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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播磨みどり（1976年 横浜市生まれ）印刷物にまつわる経験をベースに制作を行う。様々なメディア上に溢れるイメージの白黒コピーで作られた紙の立体作品に加え、近年は、版画や写真、ビデオなどの非同一性や偶有性を持つアナログ複製メディアを使って、作品と制作行為における作者を脱中心化する方法を探っている。
 近年の主な展覧会に、「場と印刷 Prints/Places」（2023年、Maho Kubota Gallery、東京）、「This is a Mirror」（2023年、Shirley Fiterman Art Center、ニューヨーク）、「裏側からの越境 」（2022年、藤沢市アートスペース、藤沢）、「Recurrent」（2022年、Ulterior Gallery、ニューヨーク）「PAPER：かみと現代美術 」（2022年、熊本市現代美術館、熊本）、「Lyrics, Gestures and Games」( 2017年、Kala Art Institute、カルフォルニア州 バークレー）など。
Midori Harima (b. 1976 Japan) Harima’s practice is rooted in the experience of printed matter. Her early works featured paper sculptures made from black-and-white photocopied images collected from various media. More recently, she has employed analog reproducible media—including printmaking, photography, film, and video—characterized by non-identical and contingent qualities, to explore ways to decenter the artist with respect to the artwork and artmaking.

Recent exhibitions include ”Prints/Places” Maho Kubota Gallery, Tokyo (2023), ”This is a Mirror” Shirley Fiterman Art Center, New York (2023), ”Crossing The Boundary From Behind” Fujisawa City Art Space, Fujisawa (2022), “Recurrent” Ulterior Gallery, New York (2022), ”A Quest into the World “with PAPER”Contemporary Art Museum, Kumamoto, Kumamoto (2022), ”Lyrics, Gestures and Games” Kala Art Institute, Berkeley (2017).


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		<title>NEWS</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/NEWS</link>

		<pubDate>Fri, 27 Feb 2015 04:22:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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	4/18/25
GROUP SHOW
修復の練習/To Mend Again
　
&#60;img width="1698" height="1200" width_o="1698" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/23ed4d5acccd92eab0e7ec337ad193f903619d5b4a5c0874ab814a0a7107025d/_.png" data-mid="230344779" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/23ed4d5acccd92eab0e7ec337ad193f903619d5b4a5c0874ab814a0a7107025d/_.png" /&#62;
会場：The Tarminal Kyoto期間：2025年5月17日（土）～2025年6月1日（日）9：30 — 18：00会期中無休・入場無料
出品作家：播磨みどり、猪原秀陽、佐々木萌水，宇野湧、山本高之&#38;nbsp;キュレーター：金澤韻
主催：オールマイノリティプロジェクト
Venue: The Terminal Kyoto 
Date: May 17, Saturday - June I, Sunday, 2025 9:30 - 18:00

Artists: Harima Midori, Inohara Hideharu, Sasaki Moemi, Uno Yu, Yamamoto Takayuki

Curator: Kanazawa Kodama

Organized by All Minorities Project

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4/1/25

GROUP SHOW

第4回PATinKyoto 京都版画トリエンナーレ2025
4th PATinKyoto Print Art Triennale in Kyoto 2025


&#60;img width="1196" height="842" width_o="1196" height_o="842" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ab9280234d497639ca9d0a9c5e20c870595677194c3d779c208a9b798322db7/newsheader-smp-white.png" data-mid="228974154" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ab9280234d497639ca9d0a9c5e20c870595677194c3d779c208a9b798322db7/newsheader-smp-white.png" /&#62;
京都市京セラ美術館 本館 南回廊2階期間：2025年4月15日（火）～2025年5月11日（日）10：00 — 18：00（展覧会入場は17：30まで）休館日：月曜日（祝日の場合は開館）一般800円（1,000円）大学生500円（ 700円）
※カッコ内は当日券の価格です。
出品作家：上田 佳奈、上田 良、遠藤 美香、長田 奈緒、光嶋 裕介、髙橋 凜、チョン ダウン、野村 菜美、播磨 みどり、版行動、朴 愛里、平田 尚也、宮内 柚、三宅 砂織、宮田 雪乃、芳木 麻里絵、若木 くるみ
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8/29/24
ARCHIVE (TALK)

“印刷／版画／グラフィックデザインの断層 1957–1979”展のトークセッション　牧口千夏x高橋耕平x播磨みどり「版画／現代美術の断層」の動画がYoutubeにアップされました。

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7/3/24TALK印刷／版画／グラフィックデザインの断層 1957–1979
■トークセッション「版画／現代美術の断層」（仮称）
アーティストの播磨みどり氏と髙橋耕平氏をお迎えし、「東京国際版画ビエンナーレ展」を舞台に展開された「版画概念の拡大」の動きと、1980年代以降の写真・映像などの複製メディアを用いた現代美術との間の接続とズレについて考えます。 
日時：2024年7月20日（土）14時～15時30分登壇者：播磨みどり（アーティスト）、髙橋耕平（アーティスト）、牧口千夏（当館主任研究員・本展担当者）会場：京都国立近代美術館1F講堂定員：先着80名（当日11時より1階受付にて整理券を配布します。整理券はひとり1枚のみお渡しします）参加費：聴講無料
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6/18/24

EVENT

General Museum &#124; SITE 7&#38;nbsp;に参加します。
「外のミュージアム＿台場から外の世界を発掘する」

日時2024年6月29日（土）15:00～20:00 程会場東京の湾岸地域にて、ゲストとともに実施する探索やブレインストーミングの様子をオンライン配信する形になります。→　オンライン配信https://zoom.us/j/99364192323?pwd=tgBChC9Gkz7pLTkc0ioIismPbKjLJa.1ミーティング ID:&#38;nbsp;993&#38;nbsp;6419&#38;nbsp;2323　｜　パスコード:&#38;nbsp;649324ゲスト播磨みどり｜Midori Harima近藤愛助｜Aisuke Kondo小山友也｜Yuya Koyama上竹真菜美｜Manami Uetake渡辺泰子｜Yasuko Watanabe


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	12/20/23
ARCHIVE (TALK)

裏側からの越境トークセッション　播磨みどり×金澤韻　〜「裏側からの越境」について〜　の動画がYoutubeにアップされました。


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&#38;nbsp;11/17/23

SOLO SHOW 

場と印刷 Prints/Places@Maho Kubota Gallery

&#60;img width="850" height="567" width_o="850" height_o="567" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7d4faa7f8ae3b49809eea96db618ec79c38c08def6e237a8fc4738ddaf369449/IMG_1806-for-print.png" data-mid="197135427" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/850/i/7d4faa7f8ae3b49809eea96db618ec79c38c08def6e237a8fc4738ddaf369449/IMG_1806-for-print.png" /&#62;
&#60;img width="850" height="570" width_o="850" height_o="570" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d09422be3a2ee5a6d6db660c49c6372ca2fa8e2a820f561f795eb6066d4c0367/MKG_harima_2023_L3-5T1-1-1.png" data-mid="197135428" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/850/i/d09422be3a2ee5a6d6db660c49c6372ca2fa8e2a820f561f795eb6066d4c0367/MKG_harima_2023_L3-5T1-1-1.png" /&#62;
Images
 top: “Fiction Functions” by Midori Harima (2021/2023)
bottom: “The Texture of Landscape”( translation to cmyk), 2023, Designe by Dishiro Mori and Printed by Hakko bijutu (2023)

2023年11月24日(金) - 12月23日(土)
展覧会名&#38;nbsp; &#38;nbsp; 播磨みどり「場と印刷 &#38;nbsp;Prints/Places」会期　　 &#38;nbsp; &#38;nbsp;2023年11月24日(金) - 12月23日(土)12:00-7:00pm、入場無料日・月・祝日休廊　　　　会場 MAHO KUBOTA GALLERY、東京都渋谷区神宮前2-4-7 1F　


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5/2/23
SOLO SHOW 

“THIS IS A MIRROR” @The Shirley Fiterman Art Center

&#60;img width="800" height="500" width_o="800" height_o="500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a1886db5b2e8eb215d31d0771891368dc9fb1346a462047ff0273ea3ff91da3b/BMCC_2023_Spring_Card03-2sm.png" data-mid="177329782" border="0" data-scale="96" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/a1886db5b2e8eb215d31d0771891368dc9fb1346a462047ff0273ea3ff91da3b/BMCC_2023_Spring_Card03-2sm.png" /&#62;

June 7—August 5 2023Opening Reception: 6—8PM, June 7
Artists conversation June 7, 6PM Address: 81 Barclay StreetNew York, NY 10007Hours: Tuesday, Wednesday, Thursday and Saturday 12-5PM and By Appointment.
PRESS RELEASE


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3/21/23
ONLINE EXHIBIT/ AWARD
I have been selected as finalist for The Print Center 97th ANNUAL competition. The Online Portfolio Exhibition has launched.&#38;nbsp;


&#60;img width="750" height="993" width_o="750" height_o="993" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ef04050042902552bf93e674f455357da99ca5c1a3eb0cf29a6e0e76a7bcf2b0/IMG_3709.jpeg" data-mid="172445748" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/ef04050042902552bf93e674f455357da99ca5c1a3eb0cf29a6e0e76a7bcf2b0/IMG_3709.jpeg" /&#62;

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2/3/23

REVIEW

個展「裏側からの越境/Crossing the Boundary From Behind 」関連のレビュー3本を公開しました。

池田武史「これは鏡であり、あなたは印刷された文」 

山形育弘
「跋扈する裏側」　
Jen Mazza「I’ll Be Your Mirror」 


&#60;img width="665" height="702" width_o="665" height_o="702" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/19d00eda7ee1e66337225ee52fca1807c537cc783da9e8516bc8b7a17dde45e1/F0F93560-B936-4A3F-88B2-E253406E7092_1_105_c.jpg" data-mid="167084022" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/665/i/19d00eda7ee1e66337225ee52fca1807c537cc783da9e8516bc8b7a17dde45e1/F0F93560-B936-4A3F-88B2-E253406E7092_1_105_c.jpg" /&#62;
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11/25/22

INTERVIEW

個展　裏側からの越境/Crossing the Boundary From Behindについて其々の出品作品について話をしています。


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11/11/22

REVIEW

月刊文芸誌すばる2022年12月号に、熊本市現代美術館の「PAPER: かみと現代美術」の、鷲田めるろさんによるレビュー『素材として、基底材として』にて、出品しているビデオ作品”This is a Mirror”について言及頂いています。

&#60;img width="300" height="431" width_o="300" height_o="431" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/186f2fa429701c8b423e411a2219cb38b342d8415c3c07edd45050eb20e967bb/91fqTKhBx3L.jpg" data-mid="161994310" border="0" data-scale="51" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/186f2fa429701c8b423e411a2219cb38b342d8415c3c07edd45050eb20e967bb/91fqTKhBx3L.jpg" /&#62;


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10/27/22
THREE PERSON SHOW

“Recurrent”@Ulterior Gallery

Midori Harima, Selena Kimball, and Jen MazzaOctober 28—December 16, 2022Opening Reception: 6—8 pm, October 28, 2022 Address: 424 Broadway, #601, New York, NY 10013Hours: Tuesday–Saturday, noon–6 pm, and by appointment.

&#60;img width="2000" height="1603" width_o="2000" height_o="1603" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4d656369d4afa6deae96d79d6e7e32d6b01f6cbc9e1083d65c854565ce6fdba9/Terpsichore1785_2000px.jpg" data-mid="157113807" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4d656369d4afa6deae96d79d6e7e32d6b01f6cbc9e1083d65c854565ce6fdba9/Terpsichore1785_2000px.jpg" /&#62;

Image avobe: Jen Mazza, Terpsichore (1785), 2022. Oil on canvas, 40 x 60 inches / 101.6 x 152.4 cm


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10/4/22

SOLO SHOW&#38;nbsp;
裏側からの越境/Crossing the Boundary From Behind


&#60;img width="2480" height="3507" width_o="2480" height_o="3507" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a85a49002c9989dd0049f09fa2c992f16fefa7b3eb12e2c080350ea59418d0d/5734bd53125c.jpg" data-mid="154747685" border="0" data-scale="58" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7a85a49002c9989dd0049f09fa2c992f16fefa7b3eb12e2c080350ea59418d0d/5734bd53125c.jpg" /&#62;

藤沢市アートスペース期間：2022年10月8日（土）〜2022年12月18日（日）
10:00-19:00（入場は18:45まで）休館日：月曜日［10月10日は開館］、10月11日（火）入場無料

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9/29/22


GROUP SHOW


PAPER：かみと現代美術

&#60;img width="186" height="271" width_o="186" height_o="271" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c0cf0742980c25abadb4df1d002f0ed751e74ee7bfb406a0a3d78da3961e79a/Unknown.jpeg" data-mid="154397427" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/186/i/9c0cf0742980c25abadb4df1d002f0ed751e74ee7bfb406a0a3d78da3961e79a/Unknown.jpeg" /&#62;
熊本市現代美術館期間：2022.10.1（土）～2022.12.18（日）10：00 — 20：00（展覧会入場は19：30まで）
休館日：火曜日一般： 1,100（900）円シニア〔65歳以上〕：&#38;nbsp;900（700）円学生〔高校生以上〕：&#38;nbsp;600（500）円中学生以下：&#38;nbsp;無料

出品作家：安部典子、ウチダリナ、太田三郎、小野田賢三／照屋勇賢、半谷学、半澤友美、播磨みどり、渡辺英司

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9/1/22

ARTIST &#38;nbsp;IN RESIDENCY
10月8日オープンの個展「裏側からの越境」に向け、藤沢市アートスペースでの公開制作を行なっています。施設所在地、展示詳細及び滞在スケジュールは藤沢市アートスペースのウェブサイトまで。


&#60;img width="354" height="142" width_o="354" height_o="142" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a9aaa6a577496350f3e79a0aa6854e36898fd07024dd4ae2acf491c57535f9b8/Unknown.jpeg" data-mid="152144934" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/354/i/a9aaa6a577496350f3e79a0aa6854e36898fd07024dd4ae2acf491c57535f9b8/Unknown.jpeg" /&#62;

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4/15/22
EXHIBITION/EVENT

SFカーニバル＠代官山 蔦屋書にて、SF本をモチーフにした作品展示を行います。

■日程2days　　※雨天・荒天時一部中止

4月16日(土)11:00-19:004月17日(日)11:00-17:00
■場所東京会場代官山T-SITE東京都渋谷区猿楽町17-5 garden gallery 内
Map
■主催SFカーニバル実行委員会池澤 春菜（日本SF作家クラブ）
吉見 侑悦（代官山 蔦屋書店）

&#60;img width="1500" height="1125" width_o="1500" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a31a81775b5fce3b59e49b0efdad52f4526f033be8fabbbdeacf199223a2ca0c/DSCN9662.jpg" data-mid="139899029" border="0" data-scale="69" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a31a81775b5fce3b59e49b0efdad52f4526f033be8fabbbdeacf199223a2ca0c/DSCN9662.jpg" /&#62;

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12/30/21
WRITING

レビューとレポート第31号

にレビューを寄稿しました。■ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について　


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12/18/21
WRITING
アーティストのコイズミアヤさんの発行する『点点(ぼちぼち)』というフリーペーパーのvol.4にコイズミさんとの往復書簡を掲載頂いています。


&#60;img width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/01116453ad92aadc5c581eebfd80f9e5be9501e6d8020ca895896973ee778f24/IMG_0178.jpg" data-mid="128341637" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/640/i/01116453ad92aadc5c581eebfd80f9e5be9501e6d8020ca895896973ee778f24/IMG_0178.jpg" /&#62;


東京：忘日舎,コ本や, museum shop T, ギャラリー椿

新潟：楓（医学町）画廊, 新潟絵屋, BarBookBox, ギャラリーHAFU, ギャラリーみつけ, ブックスはせがわ, maison de たびのそら屋, gallery tanne

金沢：ガレリアポンテ

大阪：AMI-KANOKO

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4/20/21

ONLINE EXHIBIT

IMPACT11 April 20-25, 2021


https://www.impact11.hk/application/en/submission/submission-xge9rlp5/

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6/26/20

ONLINE EXHIBIT/ ART FAIR

Virtual Collect + Connect Photo L.A.

June 27–28, 2020　(June 28-29 Japan time)Artist Midori Harima, AKI INOMATA, Yurie Nagashima, Miyo Stevens-Gandara　

EVENT DESCRIPTIONJoin us online June 27– 28 for photo l.a.’s first-ever virtual photo fair, Virtu- al Collect + Connect. Photo l.a. has reimagined the traditional fair space to digitally connect galleries and private dealers, collectors, photographers and enthusiasts from around the globe.No longer confined to four walls, Virtual Collect + Connect will play host to over 70 exhibitors via interactive, 3D booths accessed via the Whova app. We are thrilled to be exhibiting at this groundbreaking event!

View the exhibition booth online


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5/30/20

GROUP SHOW

VIDEOTOPIA


&#60;img width="670" height="670" width_o="670" height_o="670" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/385b87415f7f9e8a197a5eeacdbaf0b2cf0f988b504cec8a4405c7d56144f7a5/Scan-3_1-670x670.jpg" data-mid="72958484" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/670/i/385b87415f7f9e8a197a5eeacdbaf0b2cf0f988b504cec8a4405c7d56144f7a5/Scan-3_1-670x670.jpg" /&#62;

2020年06月01日(月) - 2020年06月20日(土)　

12:00-7:00pm　日・月および祝日は休廊 6月1日(月)は営業いたします。


【出展作家】


ブライアン・アルフレッド、AKI INOMATA、ジュリアン・オピー 、ミヨ・スティーブンス＝ガンダーラ、小宮太郎、播磨みどり、
小笠原美環、テイラー・キビー、Atsushi Kaga
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GROUP SHOW

梅津庸一キュレーション展　フル・フロンタル　裸のサーキュレイター


&#60;img width="520" height="700" width_o="520" height_o="700" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f605c105f3aad3edb4ffa902e980ff03ed68dac449d47609931ab31855212f14/img.jpg" data-mid="67418241" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/520/i/f605c105f3aad3edb4ffa902e980ff03ed68dac449d47609931ab31855212f14/img.jpg" /&#62;

日本橋三越本店 本館6階 コンテンポラリーギャラリー
 
2020年6月10日(水)～6月29日(月)　最終日は午後5時閉場【出展作家】
梅津庸一　島田章三　宮崎洋子　シエニーチュアン　長谷川利行　新関創之介　内田一子　トレバー・シミズ　兼田なか　桑原正彦

播磨みどり　岡本秀　山形一生　山本桂輔　COBRA　馬越陽子　合田佐和子　山田優アントニ　有元利夫　高山辰雄　瑛九

坂本繁二郎　青木繁　織田廣喜　麻田浩　續橋仁子　難波田龍起　オノサト・トシノブ　山田正亮　宮脇愛子　菅井汲　星川あさこ

今井俊満　堂本尚郎　わきもとさき　松澤宥　松井康成　川井雄仁　横山大観

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5/18/20

GROUP SHOW AND WRITING


常設展Ⅱ


&#60;img width="1496" height="1270" width_o="1496" height_o="1270" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9dae16463269a7d4fc6ee0a1361aefda9aba1353ac9e0f11a7dc82037b0f0839/a7cae3a33e668f71fa7dc0b0b72daa72.png" data-mid="71719764" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9dae16463269a7d4fc6ee0a1361aefda9aba1353ac9e0f11a7dc82037b0f0839/a7cae3a33e668f71fa7dc0b0b72daa72.png" /&#62;

会期｜2020.5.23-5.30(水·木曜日は休廊)時間｜15:00-20:00
場所｜パープルームギャラリー
企画｜パープルーム
協力｜パープルーム予備校
【出展作家】
梅津庸一　安藤裕美　シエニーチュアン　わきもとさき　アラン　播磨みどり

カタログに『郊外の美術原理主義国家の法と倫理』を寄稿しています。

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4/17/18

GROUP SHOW


現在への起点－女子美版画収蔵作品を中心に－


2018年4月18日（水）～5月26日（土）
10:00-17:00 *入館は16:30迄
【出展作家】
菱田俊子、清水美三子、斉藤里香、播磨みどり、彦坂有紀（彦坂木版工房）、中村花絵、中村美穂


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&#60;img width="225" height="319" width_o="225" height_o="319" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d2f6c51b9e04bb326c8b7b201af8d671570ceec9fbde2b5595945cb9258f1561/2-179-225x319.jpg" data-mid="14782089" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/225/i/d2f6c51b9e04bb326c8b7b201af8d671570ceec9fbde2b5595945cb9258f1561/2-179-225x319.jpg" /&#62;
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3/25/18

WRITING


『Va+ 勝利と芸術生産』に『ゴミを巡る考察』を寄稿しています。


&#60;img width="450" height="663" width_o="450" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5d1a8918089b91734fd58fbe29be7eff78553129817b9bcae3d9b9db6c1ff882/29542307_1586292041486920_9058302840309213844_n.jpg" data-mid="18431674" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/450/i/5d1a8918089b91734fd58fbe29be7eff78553129817b9bcae3d9b9db6c1ff882/29542307_1586292041486920_9058302840309213844_n.jpg" /&#62;

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6/11/17

SOLO SHOW

Solo show:&#38;nbsp;Maho Kubota Gallery in Tokyo&#38;nbsp;
"Year Without a Summer"Jun 30 (Fri.), 2017 - Aug 05 (Sat.), 2017


&#60;img width="375" height="429" width_o="375" height_o="429" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5a531bcb4662fc05a9d78fe3f82b3479c9fb8209efed71b34396e5d57533462/MKG_hrmmdr_dm_L1-0T1-0-1.jpg" data-mid="2011054" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/375/i/c5a531bcb4662fc05a9d78fe3f82b3479c9fb8209efed71b34396e5d57533462/MKG_hrmmdr_dm_L1-0T1-0-1.jpg" /&#62;

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PODCAST

SOUND &#38;amp; VISION Podcast by Brian Alfred, 
episode68/ Midori Harima


&#60;img width="300" height="300" width_o="300" height_o="300" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5945aecc7141fa2c0f02e955e69ddedd2ece9eb854f088e62c2b9f91da6093e7/1500295710159.png" data-mid="2172443" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/300/i/5945aecc7141fa2c0f02e955e69ddedd2ece9eb854f088e62c2b9f91da6093e7/1500295710159.png" /&#62;

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RADIO


代官山のアートストリート 月曜　第２部　2017年7月3日（月）14:15-14:55放送


&#60;img width="330" height="330" width_o="330" height_o="330" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/696bc4635baba5c53d175c49beaf80043ac857b69395e600fb6334c3e44ef372/profile_9499a00724f8bf6d3f9b36df699a29b1.jpg" data-mid="67416978" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/330/i/696bc4635baba5c53d175c49beaf80043ac857b69395e600fb6334c3e44ef372/profile_9499a00724f8bf6d3f9b36df699a29b1.jpg" /&#62;

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5/2/17


GROUP SHOW (Three person show)

 
"Lyrics, Gestures and Games" @ Kala Art Institute


&#60;img width="600" height="412" width_o="600" height_o="412" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4a5ec94e6cb989f2ad4017f7d466a4870b45bcd9801143cf7fa76fb81d2cef35/LGG_postcard_front.jpg" data-mid="2011068" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/600/i/4a5ec94e6cb989f2ad4017f7d466a4870b45bcd9801143cf7fa76fb81d2cef35/LGG_postcard_front.jpg" /&#62;


May 11, 2017 — July 12, 2017Reception: Thursday, May 11, 6-8pm

Midori Harima
Lyn Hejinian
Jim Melchert
Motoko Honda (Performance on July 7 &#38;amp; 8)


Hours: Tue-Fri, 12-5:00pm; Sat, 12-4:30pmGallery Location: 2990 San Pablo AvenueBerkeley, CA 94702

Piano Performance and Poetry Reading: 
Friday July 7, 8pm and Saturday July 8, 2pm 
$10-30 sliding scale suggested admission


Bay Area composer/pianist Motoko Honda will perform pieces responding to the artwork in the exhibition in collaboration with Lyn Hejinian’s poetry reading.

Closing Reception: Saturday, July 8, 4-5:30pm

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6/13/16

GROUP SHOW


"trans_late" @ PLUG Projects 


&#60;img width="362" height="500" width_o="362" height_o="500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/661714ff07506beb508fc78ece525120c96faf1f909942ea5ceab6174c22f772/unnamed.jpg" data-mid="2010532" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/362/i/661714ff07506beb508fc78ece525120c96faf1f909942ea5ceab6174c22f772/unnamed.jpg" /&#62;


a group exhibition featuring the work of:Midori Harima, Laura Letinsky, Nick Marshall,Melaney Ann Mitchell, John Paul Morabito,Zach Nader, and Jered Sprecher

June 17th - August 6, 2016
Opening receptions: Friday, June 18, 6-9pm
Gallery Hours: Saturday 10am – 5pm and by appointment
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7/23/15


GROUP SHOW and OPEN STUDIO


"The Big Scene: Seven sights" at MMCA residency Goyang

 
23rd of July - 12th of AugustOpening 23rd of july 5pm

&#60;img width="300" height="426" width_o="300" height_o="426" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eaf006413986149051a77b10c8e4585038e1df54942528d89cae6f23aa3bbe96/datauri-file.png" data-mid="2171968" border="0" data-scale="27" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/eaf006413986149051a77b10c8e4585038e1df54942528d89cae6f23aa3bbe96/datauri-file.png" /&#62;


Residency Goyang
59-35 Gogol-gil, Deokyang-gu, Goyang-si, 
Gyeonggi-do, 412-804, Korea
http://www.mmca.go.kr

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</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>CV</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/CV</link>

		<pubDate>Fri, 27 Feb 2015 04:18:37 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://harimamidori.com/CV</guid>

		<description>


	1976 Born in Yokohama, Japan
2000&#38;nbsp;BFA, Oil Painting and Printmaking Course, Joshibi University of Art and Design, Sagamihara, Japan
2001 Relocated to San Francisco, United States2005-2017 resided in New York City
Currently living in Kanagawa, Japan

SELECTED SOLO EXHIBITIONS 
2023 “Prints/Places”&#38;nbsp;Maho Kubota Gallery, Tokyo, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;“This Is A Mirror” The Shirely Fiterman Art Center, New York, NY
2022 ”Crossing the Boundary From Behind”, Fujisawa City Art Space, Fujisawa, Japan
2017 "Year Without a Summer", Maho Kubota Gallery, Tokyo, Japan2014 "Roadside Picnic, Chapter Two" , FLYNNDOG, VT2010 “Written Image", curated by Elisabeth Akkerman,Maiden Lane Exhibition Space, NY, NY &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;“Written-Lighten”, EXHIBITION SPACE, Tokyo, Japan2008 “NEGATIVESCAPE”, Honey Space, NY, NY
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “Wound, Internal/External”,  Gallery Jin, Tokyo, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “America”, Gallery Jin Annex/ Gallery Kingyo, Tokyo, Japan2007 “Midori Harima”, Kevin Bruk Gallery, Miami, FL2006 “Breathe”, Holasek Weir, NY, NY&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “Free Fall”, Gallery Jin, Tokyo, Japan2005 “Circumstantial Message”, San Francisco Art Commission View 155, San Francisco, CA&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “Suture”, Gallery Jin, Tokyo, Japan2004 “Transparent Story”, Kala Arts Institute, Berkeley, CA&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “Engagement”, Gallery Jin, Tokyo, Japan2001 “Untitled”, curated by Youichi Sato, T.L.A.P, Tokyo, Japan &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;“Clean Castration”,curated by Youichi Sato, 300 days gallery, Tokyo, Japan

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2025 “To Mend Again”The Terminal Kyoto, Kyoto, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; ”The 4th PATinKyoto Print Art Triennale in Kyoto 2025” Kyocera museum, Kyoto, Japan
2022 “Recurrent” Ulterior Gallery, New York, NY
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;”A Quest into the World “with” PAPER”&#38;nbsp;Contemporary Art Museum, Kumamoto, Kumamoto, Japan2020 "Full Frontal Nude Circulator", Mitsukoshi Contemporary Gallery, Tokyo, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "VIDEOTOPIA", Maho Kubota Gallery, Tokyo, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "Permanent Exhibition II", Purplume Gallery, Sagamihara, Japan2018 "Starting point to the present", Joshibi University of Art and Design Art Museum, Sagamihara, Japan2017 "Lyrics, Gestures and Games", Kala Art Institute, Berkeley, CA 2016 "trans_late", PLUG Projects, Kansas City, MO2015 "The Big Scene: Seven sights", MMCA residency Goyang, Goyang, South Korea2014 "Barely There", Jack Geary Contemporary, New York, NY&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;"Roadside Picnic" collaboration with Emiko Sawaragi Gilbert, FLYNNDOG, VT2013 "Ridden", Des Lee Gallery, Washington University, St. Louis, MO &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;"Cold Castle" Family Business, NY, NY2012 "Honey Me to Tears", Honey Space, NY, NY2011 "Everyday Life Hidden Reasons", Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 4th Moscow Biennale at Honey Space, Moscow, Russia2010 "Re-Creation", The Ogilvy Chocolate Factory, NY, NY 2009 "Open", Deitch Studios, Long Island City, NY&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "re: con-figure", Kala Art Institute, Berkeley, CA2008 "TALENT PReVIEW '09", White Box, NY, NY&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "Object Salon", Honey Space, NY, NY; traveled to White Space, London, UK2007 "Five Artists from New York", Egon Schiele Art Centrum, Cesky´ Krumlov, Czech Republic2006 "Who's That Girl?", Vanina Holasek Gallery, NY, NY&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "Inner Child", Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japan&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "The White Album", Kala Art Institute, Berkeley, CA2005 "Paper Pushers", Richard L. Nelson Gallery, University of California, Davis, CA&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "Fearless", Gallery Jin, Tokyo, Japan2003 "Revealing Influences", Museum of Craft &#38;amp; Folk Art, San Francisco, CA&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "The Road Not Taken", crated by Emiko Sawaragi Gilbert, FLYNNDOG, VT2002 "The Bay Area Award Show 2002" ,New Langton Arts, San Francisco, CA&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; "Bay Area Now 3", Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA2001 "Retrospective exhibition", 300days gallery, Tokyo, Japan


ARTIST IN RESIDENCIES
2022 Fujisawa City Art Space, Fujisawa, Japan

2015 MMCA Residency Goyang, National Museum of Modern and Contemporary Art, South Korea 2009 Art Omi International Artists Residency, Ghent, NY2007 Egon Schiele Art Centrum, Cesky´ Krumlov, Czech Republic2006- 2012 “Emergency Arts"/ "Cold Castle" studio resident, NY, NY2006 18th Street Art Center, Santa Monica, CA, founded from Mill Atelier foundation2004 Kala Art Institute, Berkeley, CA

AWARDS2022 The Print Center 97th ANNUAL, finalist, The Print Center,&#38;nbsp;Philadelphia, PA
2018/2019 "Program of Overseas Study for Upcoming Artists” The Agency for Cultural Affairs, Tokyo, Japan ( staying in Hong Kong&#38;nbsp;)
2015 "Exchange Residency Program, Seoul-Tokyo" TWS, Tokyo, Japan2010 “Project and research grant”, Fumiko Omura Foundation / Jyoshibi University of Art and Design, Kanagawa, Japan2004 “Kala Board Prize 2004”, Kala Art Institute, Berkeley, CA &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “Visions from New California”, James Irvine Foundation2002 “The Bay Area Award Show 2002”, New Langton Arts, San Francisco, CA2000- 2008 Fuji-Xerox, “Art By Xerox” sponsored member, Tokyo, Japan

COLLECTIONS

The Francis J. Greenburger Collection, NY, NYMemorial Health University Medical Center, William and Iffath Hoskins Center for biomedical Research ,Savannah,GAThe Buhl Collection, NY, NY

BIBIOGRAPHIES/CATALOGS
2025  ”The 4th PATinKyoto, Print Art Triennale in Kyoto 2025”, catalog, Text by Chinatsu Makiguchi
, Published by Nissha &#38;nbsp;Printing Communications, Inc. 
2023 ”This Is A Mirror”, Exhibition brochure, Text “THIS IS A MIRROR” by Lisa Panzera, Graphic novel “Unseen Dominate” by Ikuhiro Yamagata,&#38;nbsp;Published by&#38;nbsp;The Shirely Fiterman Art Center
2023 “Crossing the Boundary From Behind”,&#38;nbsp;DIY&#38;nbsp;catalog, Text “This Is a Mirror, You Are a Printed Sentence” by Takeshi Ikeda,&#38;nbsp; Graphic novel “Unseen Dominate” by Ikuhiro Yamagata, Text “I’ll be Your Mirror” by Jen Mazza,&#38;nbsp;Published by Heteronomous
2022 “Crossing the Boundary From Behind” catalog, text by Sanae Takegami, Published by Fujisawa City Art Space
2022  ”A Quest into the World “with” PAPER”, catalog, essay by Michiko Iwasaki, Published by Contemporary Art Museum, Kumamoto
2022“Recurrent”, artist writing project, zine, published by Ulterior Gallery2022 Subaru 2022 December issue,  exhibition ”A Quest into the World “with” PAPER” review by Meruro Washida

2020 "

Parmanent Exhibition II", 

catalog, Published by

Purplume Gallery


2019 "Starting point to the present", catalog, Published by Joshibi University of Art and Design
2016 “De-Position Open Studio 11”, catalog, Published by National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea2015 "Midori Harima "Democracy Demonstrate"@MMCA Goyang, review by Josef Bares, Fine Art In East Asia and beyond2014“Emiko Sawaragi and Midori Harima”, by Kevin J. Kelley , Seven Days2011“Everyday life hidden reasons", catalog, text by Hitoshi Nakano, published by Kanagawa Prefectural Gallery2010 “HARIMA MIDORI/ Written- Lighten”, catalog, essay by Chihiro Minato, published by EXHIBITION SPACE2008 “Midori Harima Works 2001- 2007”, brochure, essay by Syogo Otani, published by Gallery Jin2007 MAG 09 May/June 2007 issue, “A Delicate Balance” exhibition Richard Butler and Midori Harima at Kevin Bruk Gallery review by Mariangele Capuzzo 2006 “Inner child”, catalog, published by Seigensya / Asahi shinbun April 20 2006, “Inner child” review by Eiji Yamamori / Artweek, May 2006 “The white album” review by David Buuck /BT-bijyutsu techo, July, 2006, “free fall” review by Seiko Kohno 2005 “Paper Pushers”, catalog, essay by Renny Pritikin ,Richard L. Nelson Gallery, University of California, Davis/”Visions from New California”, catalog, published by James Irvine Foundation/ Sculpture Magazine, May 2005 Vol.24 No.4 issue, exhibition “Transparent Story” review by Peter Selz/ Artweek, February 2005, exhibition “Transparent Story” review by Colin Berry2004 “The Road Not Taken” catalog, published by Art by Xerox“Paper Trail of Perception” exhibition “Transparent Story” review by Sasha Vasilyuk, Oct 21, Daily California / BT-bijyutsu techo, March,2004, Yuri Shirasaka/ BT-bijyutsu techo, April, 2004, exhibition “Engagement” review by Chieko Hirano2003 “Revealing Influences “ catalog, essay by Renny Pritikin , A Report vol.19, published by Museum of Craft and Folk Art2002 “Bay Area Now3” catalog, , essay by Renny Pritikin, published by Yerba Buena Center for the Arts/ “Anxious Times” Bay Area Now 3 review by Adrienne Gagnon, SF Weekly, Dec. 4-10, 2002 / ”Not clear Not dark”BT-bijyutsu techo, February, 2002, Yuri Shirasaka2001 BT-bijyutsu techo, April, 2001, exhibition “Clean Castration” review by Yuri Shirasaka
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	1976 横浜に生まれる2000 女子美術大学芸術学部美術学科版画コース卒業2001 サンフランシスコに移住 
2005-2017 ニューヨーク在住 
現在神奈川県在住


主な個展

2023「場と印刷」Maho Kubota Gallery (東京)&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;「This Is A Mirror」The Shirely Fiterman Art Center（ニューヨーク） 　
2022「裏側からの越境」 藤沢市アートスペース（藤沢）
2017 「Year Without a Summer」 Maho Kubota Gallery (東京)2014 「路傍のピクニック、第２章」FLYNNDOG （バーモント州、バーリントン）2010 「Written Image」Maiden Lane Exhibition Space （ニューヨーク） &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「Written-Lighten」エキシビションスペース（東京）2008 「NEGATIVESCAPE」Honey Space （ニューヨーク）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;「外傷/内傷」Gallery Jin（東京）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「アメリカ」Gallery Jin  Annex/ Gallery Kingyo（東京）2007 「Midori Harima」Kevin Bruk Gallery （マイアミ）2006 「Breathe」Holasek Weir （ニューヨーク）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「フリーフォール」Gallery Jin（東京）2005 「Circumstantial Message」San Francisco Art Commission View 155 （サンフランシスコ）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「縫合」Gallery Jin（東京）2004 「Transparent Story」Kala Arts Institute（カルフォルニア州、バークレー）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「婚約」Gallery Jin（東京）2001 「無題」時限美術計画 ／T.L.A.P（東京）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「清潔な去勢」300日画廊（東京）

主なグループ展
2025 &#38;nbsp;「修復の練習」The Terminal Kyoto（京都）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;「第4回PATinKyoto 京都版画トリエンナーレ2025」京都市京セラ美術館（京都）
2022 「Recurrent」Ulterior Gallery（ニューヨーク）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;「PAPER: かみと現代美術」熊本市現代美術館（熊本）
2020 「フル・フロンタル　裸のサーキュレイター」三越 コンテンポラリーギャラリー（東京）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;「VIDEOTOPIA」Maho Kubota Gallery（東京）
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;「常設展II」パープルームギャラリー (相模原）
2018 「現在への起点ー女子美版画収蔵作品を中心に」女子美アートミュージアム (相模原）
2017 「Lyrics, Gestures and Games」Kala Art Institute（カルフォルニア州、バークレー）
2016 「trans_late」PLUG Projects（ミズーリ州、カンザスシティ）2015 「The Big Scene: Seven Sights」MMCA コヤンレジデンシー、韓国国立現代美術館（コヤン市、韓国）2014 「Barely There」Jack Geary Contemporary （ニューヨーク）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「路傍のピクニック”（エミコ・ギルバート氏との２人展）FLYNNDOG （バーモント州、バーリントン）2013 「Ridden」Des Lee Gallery, ワシントン大学 （ミズーリ州、セントルイス）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「Cold Castle」Family Business （ニューヨーク）　　　　　2012 「Honey Me to Tears」 Honey Space（ニューヨーク）2011 4th Moscow Biennale at Honey Space （モスクワ）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「日常／ワケあり」神奈川県民ホールギャラリー（横浜）2010 「Re-Creation」The Ogilvy Chocolate Factory （ニューヨーク）2009 「Open」Deitch Studios （ニューヨーク）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「re: con-figure」Kala Art Institute（カルフォルニア州、バークレー）2008 「TALENT PReVIEW '09」White Box （ニューヨーク）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「Object Salon」Honey Space（ニューヨーク）／White Space（ロンドン）2007 「Five Artists from New York」Egon Schiele Art Centrum（チェスキークルムロフ、チェコ共和国）2006 「内なるこども」 豊田市美術館（豊田市）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「The White Album」Kala Art Institute（カルフォルニア州、バークレー）2005 「Paper Pushers」Richard L. Nelson Gallery, University of California（カルフォルニア州、デイビス）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「Fearless”, Gallery Jin（東京）2003 「Revealing Influences」Museum of Craft &#38;amp; Folk Art （サンフランシスコ）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「The Road Not Taken」FLYNNDOG （バーモント州、バーリントン）2002 「The Bay Area Award Show 2002」New Langton Arts （サンフランシスコ）&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 「Bay Area Now 3」Yerba Buena Center for the Arts （サンフランシスコ）2001 「300日画廊記録展」300日画廊（東京）


アーティスト・イン・レジデンス
2022 藤沢市アートスペース（藤沢市、神奈川）
2015 MMCA コヤンレジデンシー, 韓国国立現代美術館（コヤン市、韓国）2009 Art Omi International Artists Residency （ニューヨーク州、ゲント）2007 Egon Schiele Art Centrum（チェスキークルムロフ、チェコ共和国）2006- 2012 “Emergency Arts/Cold Castle” スタジオメンバー（ニューヨーク）2006 18th Street Art Center（ロサンゼルス）2004 Kala Art Institute（カルフォルニア州、バークレー）


賞歴
2022 The Print Center 97th ANNUAL, ファイナリスト, The Print Center, フィラデルフィア2018/2019 "新進芸術家海外研修制度” 香港滞在 文化庁（東京）
2015 "二国間交流事業プログラム＜韓国＞" 東京ワンダーサイト （東京）2010 “女子美　制作・研究奨励賞”, 大村文子基金 女子美術大学（神奈川）2004 “Kala Board Prize 2004”, Kala Art Institute（カルフォルニア州、バークレー） &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; “Visions from New California”, James Irvine Foundation （サンフランシスコ）2002 “The Bay Area Award Show 2002”, New Langton Arts （サンフランシスコ）2000- 2008 富士ゼロックス, “アート・バイ・ゼロックス” メンバー （東京）


コレクション

The Francis J. Greenburger Collection（ニューヨーク）Memorial Health University Medical Center, William and Iffath Hoskins Center for Biomedical Research（ジョージア州、セバナ）
The Buhl Collection（ニューヨーク）


プレス／カタログ2025 カタログ,“第4回 PATinKyoto 京都版画トリエンナーレ 2025”, テキスト:牧口千夏
, 発行：日本写真印刷コミュニケーションズ株式会社
2023 冊子, ”This Is A Mirror” Lisa Panzera -THIS IS A MIRROR-, 山形育弘 -跋扈する裏側-,&#38;nbsp;発行：The Shirely Fiterman Art Center
2023 DIYカタログ,“裏側からの越境”, &#38;nbsp;池田武史 -これは鏡であり、あなたは印刷された文-, &#38;nbsp;山形育弘 -跋扈する裏側-,&#38;nbsp;Jen Mazza &#38;nbsp;-I’ll Be Your Mirror-,&#38;nbsp;発行：ヘテロノマス
2022 カタログ,“裏側からの越境”, 竹上早奈恵 −播磨みどり　裏側からの越境について−,&#38;nbsp;発行：藤沢市アートスペース
2022 カタログ, “PAPER:&#38;nbsp;かみと現代美術”, 岩崎美千子 −人の手と思考のマテリアル−, &#38;nbsp;発行：熊本市現代美術館
2022“Recurrent”,アーティストによるライティングプロジェクト, ジン, 発行: Ulterior Gallery
2022 鷲田めるろ, 展覧会評, -素材として、基底材として-「PAPER: かみと現代美術」』すばる2022年12月号


2020 カタログ, "常設展Ⅱ" 発行；パープルームギャラリー


2019&#38;nbsp;カタログ,&#38;nbsp;"現在への起点ー女子美版画収蔵作品を中心に" 発行：女子美術大学美術館
2016 カタログ, “De-Position Open Studio 11”, 発行：韓国国立現代美術館2015 "Midori Harima "Democracy Demonstrate"@MMCA Goyang, review by Josef Bares, Fine Art In East Asia and beyond2014 “Emiko Sawaragi and Midori Harima”, by Kevin J. Kelley , Seven Days2012 森啓輔, 展覧会評, −反転されるイメージの皮膜 日常ワケあり展−,  美術手帖 2012年 1月号2011 カタログ, “日常／ワケあり”, 中野仁詞 −日常／ワケあり, 播磨みどりの場合−, 発行：神奈川県民ホール2010 カタログ, “HARIMA MIDORI/ Written- Lighten”, 港千尋, −意識の2.5次元−, 発行：エキシビションスペース2008 パンフレット“Midori Harima Works 2001- 2007”, 大谷省吾, −このパンフレットを見てはいけない−, 発行： Gallery Jin2007 MAG 09 May/June 2007 issue, “A Delicate Balance” exhibition Richard Butler and Midori Harima at Kevin Bruk Gallery review by Mariangele Capuzzo 2006 カタログ, “内なるこども”, 発行：青幻社/ 山盛英司, 展覧会評, “内なるこども”, 朝日新聞 2006年4月20日 / Artweek, May 2006 “The white album” review by David Buuck / 河野晴子, 展覧会評, “フリーフォール”,  美術手帖 2006年7月号 2005 カタログ, “Paper Pushers”, essay by Renny Pritikin ,発行：Richard L. Nelson Gallery, University of California /”Visions from New California”, catalog, published by James Irvine Foundation/ Sculpture Magazine, May 2005 Vol.24 No.4 issue, exhibition “Transparent Story” review by Peter Selz / Artweek, February 2005, exhibition “Transparent Story” review by Colin Berry2004 カタログ, “The Road Not Taken”, 発行：アート・バイ・ゼロックス“Paper Trail of Perception” exhibition “Transparent Story” review by Sasha Vasilyuk, Oct 21, Daily California / 白坂ゆり, −Neo Woman’s Art−, 美術手帖, 2004年 3月号/ 平野千枝子, 展覧会評, “婚約 Gallery Jin”, 美術手帖, 2004年 4月号2003 カタログ, “Revealing Influences “ essay by Renny Pritikin , A Report vol.19, 発行： Museum of Craft and Folk Art2002 カタログ, “Bay Area Now3” essay by Renny Pritikin, 発行：Yerba Buena Center for the Arts/ “Anxious Times” Bay Area Now 3 review by Adrienne Gagnon, SF Weekly, Dec. 4-10, 2002 / 白坂ゆり,−Not clear Not dark−, 美術手帳, 2002年 2月号2001 白坂ゆり, 展覧会評, “清潔な去勢 300日画廊”, 美術手帖, 2001年 4月号
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Back</description>
		
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		<title>TEXTS</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/TEXTS</link>

		<pubDate>Fri, 27 Feb 2015 04:22:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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ARTIST STATEMENT (2019)


私の作品は、インスタレーション、立体、写真、テキストなど、その都度形態は異なりますが、コンセプチュアルには版画です。

二重性、間接性と複数性は、版画のプロセスやその成り立ち、考え方として本質的な要素であり、版画はそのように構造的に多くの視点を内包しています。私は、物理的、概念的、社会的な場に存在する様々な層と、多次元を内包し、示すものとしての「版画という考え方」の可能性に興味があります。

印刷物は、私に最も大きな影響を与えたメディアです。紙の上のインクに変換されたイメージと言葉として、印刷物という形式に於いてのみ立ち上がる時空間は、そこでのみ実現可能なリアリティを持つものです。印刷物は、編集や翻訳を介した二次的で間接的なもの、複製/大量生産されたものでありながら、その前後に存在する作り手、受け手の経験そのものは一次的で直接的、唯一のこととしてあること。複製されてもなお機能するもの、より正確には複製されることで機能するもの、そのようなかたちで経験の唯一性を提供するものが、私の考える「版画的なもの」であり、それは「印刷された文字；活字」に限りなく近いものとしてあります。私はそのようにして生じた理論上の時空間と身体とが出会う「場」としての印刷物と、異なる次元をまたいだで結ばれる「関係性」のあり方に興味があります。

編集と翻訳、機械を使った自動的なプロセスの介入は自身の制作過程に欠かせない要素です。これらのプロセスが生み出す二重性、間接性と複数性により、異なる次元を行き来する「運動」が生じます。印刷物の生成過程をなぞることで、私は経験の領域を物理的な領域に再接続しようとし、解釈の次元から現実の次元にアクセスしようとしています。

印刷物は、版に紙が直接触れることで生じ、指が直接紙に触れることで読まれるように、接触を伴うものです。異なるものが互いに接触するその狭間に生じる印刷物のありようは、自己の形成過程にも重ねられ、アイデンティティの形成のひな形としても考えることができます。私は印刷物と相対することで形成されてきたリフレクションとしての「二次的」で「相対的」な「版画的な自己」を、「版画という考え方」と「版画によって生じる運動」によって、「一次的」で「主体的」な「自立」したものとして再解釈・更新することに挑戦しています。播磨みどり　2019年3月　香港にて

I work with a variety of media―from installation to sculpture, text to photography―but the conceptual basis for my work is always the print.

Duality, indirectness, and plurality are essential parts of the physical creation of prints―and of the way of thinking that printmaking embodies and promotes. Printmaking involves multiple perspectives. I am interested in investigating the possibilities of printmaking as a way of thinking, as a cognitive mode that connotes and denotes multiple dimensions and layers in physical, conceptual, and sociological structures. 

Printed matter has always been the most influential media for me. Time and space, consisting of letter and image as ink on paper, only exist in printed matter. Time and space have a reality which can be realized only in this form. Although prints emerge as indirect, secondary, and mass-produced objects through the process of editing, translating, and copying, the experiences of both creator and viewer are always primal, direct, and genuine. What I consider the unique and essential nature of prints―the “printness” of prints, as it were―is something that functions even though a print is a copy. To be more precise, the print functions because it is duplicated, and it is this duplication that provides the genuine experience of the medium. The experience is essentially identical to the experience of “printed letters.” I am interested in the “place” created by printed matter―the place where theoretical time, space, and a physical body meet, manifesting the “relationship” between different dimensions. 

Editing, translating, and the involvement of automatic processes are essential for my work. Duality, indirectness, and plurality are created by those processes, and they generate “movement” across different dimensions. By tracing back the production process of printed matter, I am trying to reconnect physical territory to the territory of experience―and, at the same time, access the physical dimension from the dimension of representation/interpretation. 

Printed matter is generated by the physical contact of a plate and paper, and in interacting with it, we utilize our fingers as much as our eyes. The state of prints―which is the result of the contact between two different things―can be superimposed on the process of self-formation―that is, the formation of a self―and therefore be considered as a model of building identity. In my work, I challenge myself to reinterpret/renew my “secondary” and ”relatively” formed “identity as print” in reaction and contradistinction to assertions of “primal,” “subjective,” and “independent” identity. 

Midori Harima
Hong Kong, March 2019


ARTIST STATEMENT (2019)
TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)
TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)
TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW&#38;nbsp;“ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)

LETTER “コイズミアヤさんとの往復書簡”（2021）
TEXT&#38;nbsp;“郊外の美術原理主義国家の法と倫理”&#38;nbsp;(2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" 裏側からの越境 (2019)


TEXT “ゴミをめぐる考察” (2017)
TEXT &#38;nbsp;"Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" Democracy Demonstrates - 90日間韓国で私は何を消費したか (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” 路傍のピクニック 韓国 (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" 路傍のピクニック第二章 (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

ARTIST STATEMENT (2008)

TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" 輪郭で語られる物語 (2003) 
TEXT "Clean Castration" 清潔な去勢 (2001)
Back</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Text  "The Roadside Picnic Chapter two"</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/Text-The-Roadside-Picnic-Chapter-two</link>

		<pubDate>Tue, 03 Sep 2019 11:20:56 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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Text&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" (2014)
“A picnic. Imagine: a forest, a country road, a meadow. A car pulls off the road into the meadow and unloads young men, bottles, picnic baskets, girls, transistor radios, cameras … A fire are lit, tents are pitched, music is played. And in the morning they leave. The animals, birds, and insects that were watching the whole night in horror crawl out of their shelters. And what do they see? An oil spill, a gasoline puddle, old spark plugs and oil filters strewn about … Scattered rags, burnt-out bulbs, someone has dropped a monkey wrench. The wheels have tracked mud from some godforsaken swamp … and, of course, there are the remains of the campfire, apple cores, candy wrappers, tins, bottles, someone’s handkerchief, someone’s penknife, old ragged newspapers, coins, wilted flowers from another meadow …”-Roadside Picnic, by Boris and Arkady StrugatskyTranslated by Olena Bormashenko. “For the last few months, I have been collecting street garbage such as smashed soda cans, coffee cups, cigarettes, and food waste during my daily commute, walking between my home, studio and work place in New York City. As I was collecting, slowly my perspective on garbage changed. I was eager to find good-looking garbage and the streets became full of treasures. The refuse scattered on the street looked like a small universe. I began to see the human beings behind it all. Later, I cast the trash using plaster and constructed large mobiles and individual sculptures. I’m attempting to cast human existence by casting what we discard — to make a portrait of human beings.”Midori Harima
New York, March 2014 「ピクニックだよ。こんなふうに想像してみたまえ―森、田舎道、草っぱら。車が田舎道から草っぱらへ走り下りる。車から若い男女が降りてきて、酒瓶や食料の入った籠、トランジスタ－ラジオ、カメラを車から降ろす……テントが張られ、キャンプファイアーが赤々と燃え、音楽が流れる。だが朝がくると去っていく。一晩中まんじりともせず恐怖で戦きながら目の前で起こっていることを眺めていた獣や鳥や昆虫たちが隠れ家から這い出してくる。で、そこで何を見るだろう？草の上にオイルが溜まり、ガソリンがこぼれている。役にたたなくなった点火プラグやオイルフィルターがほうり投げてある。切れた電球やぼろ布、だれかが失したモンキーレンチが転がっている。タイヤの跡には、どことも知れない沼でくっつけてきた泥が残っている……そう、きみにも覚えがあるだろう、りんごの芯、キャンデーの包み紙、缶詰めの空缶、空の瓶、だれかのハンカチ、ペンナイフ、引き裂いた古新聞、小銭、別の原っぱから摘んできた、しおれた花……」「ストーカー」A&#38;amp;B･ストルガツキー/深見　弾訳 ここ数ヶ月間、仕事場と家とスタジオを往復する道すがら、ニューヨークの路上で見つけた、潰れたソーダの空き缶や、コーヒーカップ、タバコの吸殻や食べ物の残りなどのゴミを拾って集めていました。ゴミを観察し、集めていく過程で、自分のゴミに対する目線が少しづつ変わっていきました。自分にとって魅力的なゴミを探すのに夢中になるのに伴って、路上は宝で満ち溢れ、路上に散乱する捨てられたゴミの集積が、小さな宇宙のように感じられるようになりました。ゴミの背後に人間を見るようになり、最終的にそれらのゴミを石膏で象って大きなモビールと小さな彫刻を作りました。人間が遺棄したものを象る事を通して、人間の存在自体を象った人間のポートレイトを作ろうと考えました。播磨みどり　2014年3月　ニューヨークにて


ARTIST STATEMENT (2019)TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)

TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)
TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW “ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)

TEXT “郊外の美術原理主義国家の法と倫理” (2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" 裏側からの越境 (2019)


ARTIST STATEMENT (2019)

TEXT “ゴミをめぐる考察” (2017)
TEXT &#38;nbsp;"Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" Democracy Demonstrates - 90日間韓国で私は何を消費したか (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” 路傍のピクニック 韓国 (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" 路傍のピクニック第二章 (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

ARTIST STATEMENT (2008)

TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" 輪郭で語られる物語 (2003) 
TEXT "Clean Castration" 清潔な去勢 (2001)


Back</description>
		
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		<title>ARTIST STATEMENT (2011)</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/ARTIST-STATEMENT-2011</link>

		<pubDate>Tue, 03 Sep 2019 11:07:13 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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ARTIST STATEMENT (2011)


I create artwork based on the flood of images appearing in mass media. I copy these images repeatedly, moving back and force between two dimensions and three dimensions, foundation and surface, presence and absence, and subjective and objective viewpoints. The object in an image becomes disassociated from the actual physical object, and the object slowly drifts away from my initial understanding of it -- like an image that gradually blurs as it printed on a silkscreen that becomes more and more clogged by ink. I sometime start working from the sate of absence, from within a tenuous reality in witch things I have never actually seen or experienced I only "see" as image. By retracting the steps taken to interpret an image, the structures and systems hidden behind the image emerge. A physical object in the image becomes an uncertain thing, like a phantom. I insist that I have "seen the object" but this assertion is unreliable and thus is disregarded. Meanwhile, my own existence becomes uncertain. Then, subjectless desire and action, directed towards understanding the object, return to an unfathomable "existence".

Midori Harima
New York, 2011 


メディア上に溢れるイメージから作品を作っている。2次元と3次元、下地と表面、存在と非在、主観と客観、そんなものの間を行ったり来たりしながら、イメージの転写を繰り返していく。目詰まりしていく版によって刷り続けたイメージが、どんどん不明瞭になるように、対象は、はじめの理解から離れ、どんどん遠くなっていく。またある時は、非在という状態から始める。自分が見た事がないものや知らないことを、イメージとしてだけで見たという、弱々しい事実から始める。解釈のプロセスを遡ると、イメージの下に隠された構造と、システムが浮上する。対象は幽霊のように不確実なものとして立ち現れ、それを見たという事実は保留にされ、そして主体はその存在を宙吊りにされる。主体が不在の状態で、対象の理解への欲望とアクションは、計り知れない「存在」へと集約されていく。


播磨みどり　2011年　ニューヨークにて


ARTIST STATEMENT (2019)TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)

TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)
TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW “ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)
TEXT “郊外の美術原理主義国家の法と倫理” (2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" (2019)


TEXT &#38;nbsp;"Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

ARTIST STATEMENT (2008)

TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" (2003) 
TEXT "Clean Castration" (2001)


Back</description>
		
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		<title>EXHIBITION STATEMENT  " Crossing The Boundary From Behind" </title>
				
		<link>https://harimamidori.com/EXHIBITION-STATEMENT-Crossing-The-Boundary-From-Behind</link>

		<pubDate>Sat, 13 Mar 2021 23:26:20 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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		<description>
	
	
Crossing The Boundary From
Behind


In his 1999 essay 

”PRINTMAKING: A
COLONY OF THE ARTS”,&#38;nbsp;Luis Camnitzer, a renowned conceptual artist with a printmaking background, analyzed
problems of printmakers and reflected on his own practice. “I was using a
technical discipline to define myself and this was conceptually wrong”, “I am
trapped in that technical fundamentalism so typical of printmakers. A great
mixture this—a colonial mentality laced with fundamentalism.”


How to de-colonize printmaking has long been a challenge for
printmakers. At the same time, this colonial mindset of printmakers has been subject
to change from the outside such as&#38;nbsp;

invalidation of hierarchies among media

 due to technological and conceptual changes in
reproduction in the digital age and reflective review of mainstream history and value systems in postcolonial debates. It is not only a literal transfer
by physical contact but a conceptual translation and a technology of mediation.
The printmaker mediates between objective and subjective states, and they are
located outside of the system. In other words, printmakers are not citizens of
a single medium but residents, immigrants, or tourists. The position and
identity of the printmaker and the non-citizen/non-native’s are strikingly similar. Printmaking
has a multilayered nature and can be conceived of as a cognitive mode that
crosses regions. The printmaker stands behind the plate and sees their work from
that position. Because of its non-face-to-face nature, printmaking has a blind
spot in its core process.　


This group exhibition is 

consists of 

 works that are using the structure and function of printmaking as "mediation". Although their methods and manifestations are all different, each
work adapts the essential function of the print such as state of invisibility, unknowability, unpredictability and the limit of not being able to be seen from the front.


These works will present,
as one of the possibilities of printmaking as well as the ways to de-center the art making process, the crossing of boundaries from
behind—an act which becomes possible solely when the actor is in the position
of "only being able to see from behind.”


Midori HarimaHong Kong,&#38;nbsp; 2019


裏側からの越境 　
1999年のエッセイ”PRINTMAKING: A COLONY OF THE ARTS”の中で、版画家としてキャリアをスタートしたコンセプチュアルアーティストのLuis Camnitzerは、自身の版画家としてのプラクティスを振り返り「版画家に典型的な技術原理主義の罠にはまっていた。」として「技術の鍛錬によって自分自身を定義することはコンセプチュアルには誤りであった。」と述べ、そのようなプリントメーカーのマインドについて、「原理主義が織り込まれたコロニアルのメンタリティである。」と言及している。
 
西洋美術史の文脈における複製技術としての版画は、その出現時から、オリジナルに対するコピーとして、また常に印刷メディアとしてのアイデンティティの二重性を帯びていたが故に、構造的・社会的に二次的で周縁的な芸術形態であると位置付けられてきた。版画というメディアの脱植民地化は、版画にとって大きな命題であり続けたが、そのような版画家自身の持つコロニアルな心性は、デジタル時代における複製技術の変質とその解釈の変化や、メディア間のヒエラルキーの無効化、ポストコロニアルの議論等におけるメインストリームとされてきた歴史や価値体系の反省的見直しなどによって外側から変化を迫られ形を変えてきた。現代における版画は、物質同士の物理的な接触によるリテラルなトランスファーを越えたコンセプチュアルなトランスレーションの技術＝媒介の技術として再定義できるだろう。
 
生成するのではなく、媒介するという版画というメディアの性質において、版画家は媒介者であり、システムの外部に位置する客体的な主体である。言い方を変えると、版画家は国家の内部に位置する市民ではなく、外部からやってきた住民、移民あるいは旅行者である。版画家の位置付けとアイデンティティの複数性は、非‐市民/非‐ネイティブのそれとよく似ている。
 
版画は複数の版の刷り重ねによって図像を構成する技術であることに加えて、その構想の段階から、ミニマムには鏡像の二層に始まり、複数の層に渡る視点を必要とし、認知モードとしての重層性や、領域を横断するメディアとしての多層性を考え方としても内包している。画家が画面に対面する形でイメージの生成に直接的に手を貸し、その生成を眼前にしているのに対して、版画家は版の向こう側にイメージを幻視しながらその生成に向けて下準備を行い、その瞬間を正面から見ることの出来ない構図の中に置かれている。版画的媒介はそのような表現主体とイメージ生成における非‐対面性を持つが故に、プロセスのうちに「見えない」という死角を持っている。
 
この展覧会は、その方法や現れ方はそれぞれ異なるが、「媒介する」という版画の構造と機能を使った作品で構成されている。その多くは、版画の持つ性質；見えないことや、解らない、予測できないという状態 や、正面からは見られないというリミットの中で作られている。これらの作品を通し、版画制作に顕著な特徴の一つである「裏側からしか見られない」構図でこそ可能となった、裏側から起こる越境を、版画の可能性の一つとして、

また作品制作の脱中心化の方法の一つとして提示したい。


2019年10月　播磨みどり　香港にて

※本テキストは、2020年に香港にて開催が予定されていた国際版画会議の「IMPACT11」の展覧会の企画にあたって書かれた。展示は延期となり、最終的に2021年4月20日ー25日にオンラインでの開催となった。
https://www.impact11.hk/application/en/submission/submission-xge9rlp5/


ARTIST STATEMENT (2019)TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)

TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW “ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)

TEXT “郊外の美術原理主義国家の法と倫理” (2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" 裏側からの越境 (2019)


TEXT “ゴミをめぐる考察” (2017)
TEXT &#38;nbsp;"Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" Democracy Demonstrates - 90日間韓国で私は何を消費したか (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” 路傍のピクニック 韓国 (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" 路傍のピクニック第二章 (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

ARTIST STATEMENT (2008)

TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" 輪郭で語られる物語 (2003) 
TEXT "Clean Castration" 清潔な去勢 (2001)


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		<title>鏡と窓と足場</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/37467237</link>

		<pubDate>Fri, 18 Apr 2025 09:26:05 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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鏡と窓と足場

絵画と写真がその起源に窓や鏡を持つのに対し、私は版(画)を、それに足をかけて移動していけるような、一時的に固定され、やがて解体される仮設の足場のようなものとして捉えている。分けられ、断絶したように見える其々の空間を行き来できるように繋ぐ足場として、版が架橋されることによって、そこに移動という運動が生まれる。版という足場は、物質化し固定化したイメージと視点に、現象化と流動化を促し、絶対化されたポジションを相対化する契機となる。

そのように、固定されたように見えるシステムを揺さぶる手段として、版を再定義したい。また、版を足場に、水墨画などで過去に実現されていた多視点的な絵画空間を再訪し、身体と視点とが実空間を水平移動するインスタレーションの手法を用いて、歩く様に刻一刻とランダムに移り変わる、複数的で偶有性に開かれた動的な主体のあり方を今ここに再び生じさせることで、遠近法的消失点を持つ絵画空間やレンズを通した光学的な、近年ではコンピューターを通したCG的なイメージメイキングによって、根底から作り替えられてしまった私たちの目と、そこに連なるバーチャルな身体の、実際の身体の移動を通した、多視点への書き換えを行いたい。
播磨みどり　2025年2月15日　藤沢市にて


ARTIST STATEMENT (2019)TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)

TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
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EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" 裏側からの越境 (2019)


TEXT “ゴミをめぐる考察” (2017)
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BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” 路傍のピクニック 韓国 (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" 路傍のピクニック第二章 (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

ARTIST STATEMENT (2008)

TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" 輪郭で語られる物語 (2003) 
TEXT "Clean Castration" 清潔な去勢 (2001)


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		<title>Prints: A place for reality and fiction</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/Prints-A-place-for-reality-and-fiction</link>

		<pubDate>Tue, 27 Dec 2022 16:18:20 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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Prints: A place for reality and fiction

Ever since humans acquired the technology of materializing and realizing fiction in the real world, the realm of human interpretation has come to directly impact the real world. The history of media development is also making a shift from the challenge of how accurately reality can be depicted onto a flat surface to the inverted place of how real an image can appear. Everything now seems to be detached from their original context and environment, and reorganized into a world of symbols, language, and data that have lost their specificity and wholeness. My work aims to reconstitute a new wholeness by reducing these things to matter, connecting them to different contexts and bringing them back into reality.

Underlying my artistic activity is the experience of seeing printed matter as a child when I was still unable to make the distinction between reality and fiction. To my eyes, monochrome photographs printed as coarse, dotted halftones looked blurred, and I experienced the materiality of such images first through the smell and texture of ink and paper before I could grasp their content. As I could not read the text, I could not understand the meaning of what was being photographed; I was never sure what was true or fiction. There was a mysterious feeling about images existing as images, which made me feel the presence of something outside of the world I knew. This for me was a formative experience. There once existedan equal relationship between images and myself——images as primal textures, and myself as a child, still neither self-aware nor yet recognized by the world as a stable identity. Through printed matter, which functions through reproducibility, specific experiences arise. These specific experiences in turn shake up our sense of self to the extent that we are created anew. What I am trying to do with my art is to recreate this very experience.

Like two sides of the same coin, when things become visible, things also become invisible. I try to make visible this vast blindspot and the state and structure of invisibility by creating an inverted, nested state, while reintroducing analogue media, which involves an invisible process and time-lag until something becomes visible, into the creative process. I was at the mercy of the seprocesses when constructing my work. The state of invisibility or the time-lag until something becomes visible prompts us to become active to try and see the invisible, while unpredictability and the accidents and failures that it entails awakens the kind of subjectivity that is triggered when we act before we understand, orwhen we have no choice but to self-reconstruct.

When we sense reality in something and that becomes a specific experience for us, our identity and the subject in question are shaken up. I think we become subjective and active for the first time when this sort of awakening occurs. Now that old media and technology are being lost, and as our circumstances and the understanding of our circumstances are changing at a dizzying pace, reality should not be recreated so that it sits well within the realm of human interpretation but rather, human interpretation and output should be recreated in response to reality. That, I believe, isone way in which fiction——which is based on our interpretationof reality——functions. And for me, the place created by print(matter) is where this fiction can be realized.

November 7, 2023 Midori Harima

Translated by Haruko Kohno


「印刷：リアリティとフィクションの場所」
フィクションを物質化して現実世界に実現することのできる技術を人間が手にして以来、人間の解釈の世界は現実世界に直接的な影響を与えるようになった。メディアの発展の歴史は、リアリティを平面上にどれだけ正確に写しとることができるのかという挑戦から、どれだけ現実らしく見えるのかという反転した場所にも向かっている。様々なものが元の文脈や環境から切り離され、固有性や全体性を失った記号や言語、データの世界に再編成されていく中、それらを物質に還元し、異なる文脈に繋ぎ合わせて再度現実に介入させることによって、新たな全体性を再構成したいと思って制作をしている。

自身の制作の根底には、まだ現実とフィクションの判断がつかなかった子供時代に見た印刷物の経験がある。粗い網点のかかったモノクロで印刷された写真は不鮮明で、そこに写っている像の内容よりもまず、インクと紙というモノとしてのイメージの物質性が匂いや手触りとして経験された。文字が読めないが故に何が写っているのか意味的に判然とせず、よってその真偽も解らず、イメージそのものが存在しているその謎めいた感触に、自分が知っている世界の外側の存在を感じた原体験がある。そのイメージの原初的な質感と同一性を持った安定したものとして自分も世界も認識していなかった頃の私とイメージとの対等な関係性。印刷物という複製物によって生じる経験の固有性によって自身の同一性が揺さぶられ、自分自身が作り変えられてしまうような経験自体を再現しようとしている。

見えるようになるものと背中合わせに見えなくなるもの、その膨大なブラインドスポットと見えていないという状態や構造を反転の入れ子状態にして可視化するために、見ることのできないプロセスや見えるまでの時間的遅延を持つアナログメディアを制作プロセスのうちに再度導入し、それらに翻弄される形で作品を組み立てていった。見えないという状況や見えるようになるまでの時間的遅延は、見えないものを見ようとする能動性に、予測不可能性やそれによって引き起こされる偶然や失敗は、理解に先立つ行為や自分自身を組み変えていかざるを得ないような時に発動する主体性に繋がっている。何かに対してリアリティを感じ、それがその人にとっての固有の経験となる時、自分自身や対象の同一性が揺さぶられて初めて発揮されるそのような主体性や能動性が関わっていると感じる。古いメディアや技術が失われ、状況や状況の解釈自体が目まぐるしく変わっていく中で、人間の解釈に合わせて現実を作り変えるのではなく、現実を前に人間の解釈やアウトプットが作り変えられるということが、リアリティを問題とするフィクションの機能の一つであると私は考えていて、その実現の場の一つとして印刷（物）を捉えている。

2023年11月7日　播磨みどり&#38;nbsp;藤沢市にて


ARTIST STATEMENT (2019)
TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)

TEXT&#38;nbsp;”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)
TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW “ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)

TEXT “郊外の美術原理主義国家の法と倫理” (2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" 裏側からの越境 (2019)


TEXT “ゴミをめぐる考察” (2017)
TEXT &#38;nbsp;"Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" Democracy Demonstrates - 90日間韓国で私は何を消費したか (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” 路傍のピクニック 韓国 (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" 路傍のピクニック第二章 (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

ARTIST STATEMENT (2008)

TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" 輪郭で語られる物語 (2003) 
TEXT "Clean Castration" 清潔な去勢 (2001)


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		<title>”裏側からの越境”展に寄せて</title>
				
		<link>https://harimamidori.com/35079550</link>

		<pubDate>Mon, 27 Nov 2023 23:24:37 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Midori Harima播磨みどり</dc:creator>

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”裏側からの越境”展に寄せて

 
 25歳の時に、日本以外を見てみたかったという理由で、アメリカ人のパートナーについていってサンフランシスコに引っ越した。30になる前に、アートを続けるのには比較的規模の小さなサンフランシスコを出たいと思って、ニューヨークに引っ越した。40代に入る頃に、アメリカを出ると決めて、日本に引っ越した。

 外国で暮らす事は、局所的な地域性に囚われた自分自身が、異なる文脈の中で再検証され、解体され、相対化される経験だった。アメリカ滞在中に、出会った人たちの中でも、特に自分はアジアや南米、中東、アフリカなどの非―西洋圏の人たちから教えられる事がとても多く、年を経るごとに、欧米以外を新たな参照軸に、アメリカで暮らしてきた自分自身を再検証し、解体し、相対化したいという思いは大きくなっていった。今になって振り返ると、その選択は「悪い場所」から「良い場所」へと移動すること自体に纏わる非対称の力関係にも見られる、ヒエラルキーから脱却したいという欲求に根ざしていた。帰国後、文化庁の海外研修で一年間暮らした香港で再び出会った版画と、そこで暮らす外国人/非―市民たちの、絶対的ではない相対的なあり方に、ヒエラルキーを伴ったシステムからの脱却の可能性を見て、「版画」と「外国人としての立ち位置」のようなものを、考え方のモデルに使うだけではなく実際に、その技術と私自身の身体を使った制作の脱中心化の方法について、しばらく考えたいと思った。

 今のスタジオに間借りをさせてもらったのは、藤沢に移ってきてから３年半後、2021年の初夏で、引っ越してきて間もない頃に、散歩で来てその場所を一目みた時からとても惹きつけられ、側を通る度にずっと憧れを感じていた場所だった。日本に戻ってきたとはいえ、自身の仕事を相対化するための軸が必ずしも日本にあるわけではなかった自分に、そこは「〇〇国」とか「XX市」とかいう具体的な場所を超えて、私が関わってきたさまざまな場所に共通する、独立性と自立性を持った自治区のように見えて親近感を覚え、ここなら自分自身の課題にまっすぐに取り組めるかもしれないと思った。その予感は当たっていて、どこの誰とも解らない私をあっさりと受け入れてくれた、偶有性に完全に開かれたそこの人たちと、窓の外に広がる自然環境は、自分自身の立ち位置や制作という行いを問い直し、相対化するに余りあるものであった。

 振り返ってみると、自分の選択は、どうやったら主体的にアートを実践できるのかという問題意識に根ざして選ばれてきた。歴史が失われたとか、人類の時代の終焉が言われるようになって久しい今だからこそ、先人の取り組みや、失われつつある技術、捨てられていくものを敢えて再訪し、より広い環境と時間軸の中で、制作行為を俯瞰して位置付け直してみたかった。半径１キロメートルの世界を、時間的・空間的に、遠くの世界へと繋げようとする本展の試みは、「外側にいる人」としてのあり方を、作っている間は裏側からしか見ることのできない非―正面的で間接的な版画のあり方と、それ自体が独自の時空間でもある印刷物のあり方に重ね、意図的に正面からではなく、偶然に裏側からボーダーを越えようという試み/提案でもあります。

 
2022年10月５日　播磨みどり　藤沢市にて


ARTIST STATEMENT (2019)TEXT ”鏡と窓と足場”(2025)

TEXT ”Prints: A place for reality and fiction/印刷：リアリティとフィクションの場所”(2023)TEXT ”裏側からの越境”展に寄せて(2022)TEXT “300日画廊と佐藤さんのこと” 300days Gallery and Sato Yoichi (2022)
REVIEW “ポリネーター展に見る「美術のおもしろさ」について” (2021)

TEXT “郊外の美術原理主義国家の法と倫理” (2020)
EXHIBITION STATEMENT ”Crossing The Boundary From Behind" 裏側からの越境 (2019)


TEXT “ゴミをめぐる考察” (2017)
TEXT &#38;nbsp;"Democracy Demonstrates - What I have consumed in 90 days in Korea" Democracy Demonstrates - 90日間韓国で私は何を消費したか (2015)
BLOG "한국 길가 피크닉 - Roadside Picnic in Korea” 路傍のピクニック 韓国 (2015) &#38;nbsp;
TEXT&#38;nbsp; "The Roadside Picnic Chapter two" 路傍のピクニック第二章 (2014)

ARTIST STATEMENT (2011)

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TEXT&#38;nbsp; "Story Spoken by Outline" 輪郭で語られる物語 (2003) 
TEXT "Clean Castration" 清潔な去勢 (2001)


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